Pierre-Alain Giraud — Biographie
Pierre-Alain Giraud est réalisateur d’œuvres immersives, de documentaires, de courts métrages de fiction et de films d’animation. Co-fondateur de Novaya, société qui invente de nouvelles formes de récit immersif et développe les technologies qui les portent, il a co-réalisé avec Stéphane Foenkinos Noire (Colored), d’après le livre de Tania de Montaigne — créée au Centre Pompidou, sélectionnée à Tribeca et au BFI London Film Festival, prix de la meilleure œuvre immersive au 77ᵉ Festival de Cannes et, en juin 2026, premier lauréat du prix Annwn.
Sa dernière création, Playing with Fire : an immersive odyssey with Yuja Wang, expérience en réalité mixte conçue avec la pianiste Yuja Wang, a ouvert en novembre 2025 à la Philharmonie de Paris pour six mois, avant de voyager au Shanghai Symphony Orchestra. Présentée en première mondiale dans la Compétition immersive du Festival de Cannes 2026, elle se joue au Southbank Centre de Londres de septembre 2026 à janvier 2027, puis sera présentée au Lincoln Center de New York en 2027.
En 2023, il a produit et co-réalisé avec Gabríela Friðriksdóttir le film d’animation de Victimhood (Fossora) de Björk, projeté sur scène lors de la tournée mondiale Cornucopia 2. Avec Anne Brochet, il a co-réalisé deux longs métrages documentaires sélectionnés au Festival du film francophone d’Angoulême : Rêve de mouette (2023) et Une cabine à soi (France 3, 2025). Il poursuit une longue collaboration avec Arthur Nauzyciel : après L’Empire des lumières — dont il a tiré un court métrage montré dans plusieurs festivals internationaux — et une adaptation de La Dame aux camélias co-écrite avec Valérie Mréjen, il a réalisé les films de scène des Paravents de Jean Genet (2024) et de Scènes de la vie conjugale d’Ingmar Bergman (2026). Parmi ses œuvres immersives antérieures : Solastalgia (Sundance 2020). De 2012 à 2016, il a réalisé un documentaire sur un label islandais et des clips pour Valgeir Sigurðsson, Sigur Rós et Nico Muhly.
Ingénieur diplômé des Arts et Métiers, titulaire d’un master de réalisation de la London Film School et lauréat 2021 du parcours d’auteur du CNC, il explore les liens entre cinéma, musique et technologies immersives.
Prix & sélections
Playing with Fire · 2025
Sélection officielle — Compétition immersive
79ᵉ Festival de Cannes · 2026
Innovation Award
Classical:NEXT, Budapest · 2026
Noire · 2023
Prix de la meilleure œuvre immersive — 1ʳᵉ Compétition immersive
77ᵉ Festival de Cannes · 2024
Annwn Prize — prix inaugural du storytelling immersif
Wales Millennium Centre, Cardiff · 2026
Thea Award — Outstanding Achievement, XR Exhibit
Themed Entertainment Association · 2024
Best XR
Luxembourg City Film Festival · 2024
Prix du jury
SIMA Awards · 2024
Best Screenplay or Storytelling & Best Live Experience
XRMust XR Awards · 2023
Sélection officielle — New Voices Competition, Tribeca Immersive
Tribeca Festival · 2023
Sélection officielle — LFF Expanded
BFI London Film Festival · 2023
Best Pitch
Sunny Side of the Doc · 2021
Victimhood · 2023
Sélection officielle — Music Video Session
London International Animation Festival · 2024
Une cabine à soi · 2025
Sélection officielle — section « Nouveaux regards »
Festival du Film Francophone d’Angoulême · 2025
Solastalgia · 2019
Sélection officielle — New Frontier
Sundance Film Festival · 2020
Cannes XR — Development Showcase, Marché du Film
Festival de Cannes · 2019
Festival de cinéma de la ville de Québec — sélection officielle
Canada · 2019
Kaohsiung Film Festival — compétition internationale du court métrage
Taïwan · 2019
Cairo International Film Festival — Cinema of Tomorrow Competition
Égypte · 2019
DC Asian Pacific American Film Festival, Washington
États-Unis · 2020
Rêve de mouette · 2023
Sélection officielle — section « Nouveaux Regards »
Festival du Film Francophone d’Angoulême · 2023
AIŌN · 2019
Gríma Awards — Musique de l’année & Chorégraphe de l’année, nommé Production de l’année
Islande · 2022
Montmartre, la nuit · en développement
Sélection — Venice Gap-Financing Market, 83ᵉ Mostra de Venise
2026
A Portrait of You · 2009
Prix du public (écoles)
Festival de cinéma européen des Arcs
La presse
La revue de presse des œuvres, projet par projet — citations et articles.
Playing with Fire
20 articles
“That’s not really cinema even, but it certainly is art.”
“A retrofuturist spectacle — Ravel would have approved.”
« Une réelle poésie… et une sophistication bluffante dans sa réalisation. »
« Images flamboyantes, effluves évocateurs et notes de musique classique, l’exposition immersive Playing with Fire met nos sens en éveil. »
Noire
24 articles
« NOIRE est un choc, aux vertus citoyennes puissantes. Un formidable outil de conscientisation, notamment pour les plus jeunes. Une exposition essentielle… mais qui affiche complet. »
« Tout simplement bluffant et émouvant. Si vous vous demandez ce que les nouvelles technologies peuvent apporter à la culture et dans notre appréhension de l’art et de la connaissance, cette expérience en réalité augmentée lèvera le moindre doute que vous puissiez encore avoir… Époustouflant. »
« Une expérience sensorielle, inédite et troublante : des archives et vidéos sont projetées sur un écran tandis qu’on évolue physiquement parmi les spectres holographiques des personnages de l’époque. Une façon inédite et puissante de transmettre l’histoire. »
“A story about the heart and its consequences that we could not stop thinking about long after experiencing it.”
Une cabine à soi
8 articles
« Un art de vivre minimaliste et propice à la rêverie… une parenthèse ludique et poétique. »
« Anne Brochet met en scène, de façon poétique et légère, sa présence singulière et sa fantaisie contagieuse. »
« Ce film m’a permis d’aller toquer aux portes. J’avais besoin d’un alibi. »
« Ces cabines sont une fabrique à souvenir qui se transmet dans une pure tradition filiale. »
Victimhood — vidéo pour Björk
8 articles
“Ominous and organic, matching the bassy woodwinds and driving beat of ‘Victimhood’.”
“Colorful, psychedelic animation, yet with a sense of melancholy and even a dash of the macabre.”
“These characters are so magical, they just have such deep, deep meaning for me.”
Solastalgia
5 articles
“The first work created and screened on the HoloLens 2.”
“The last generations of humans are living as holograms, repeating the same scenes over and over again.”
« La solastalgie définit la détresse existentielle face à cet environnement qui disparaît. »
Rêve de mouette
4 articles
« …celle qu’elle cherche à devenir : une femme qui promène son chien dans la joie. »
« Sonder les tourments et les élans d’une vie d’actrice, entre Los Angeles, sa famille, son chien et le théâtre de Tchekhov. »
L’Empire des lumières — le court métrage
4 articles
AIŌN
5 articles
“The stunning video work projected on the birchwood walls of the concert hall, all rocks and water.”
“The same archaic brutality as Stravinsky’s Rite of Spring.”
“AION is among the best art I have experienced… it is enchanting.”
Örævi
4 articles
“The human body becomes an alien landscape.”
« Hvernig er hægt að dansa undir smásjá ? » — Comment danser sous un microscope ?
Magnús Guðmundsson, Fréttablaðið — une pleine page Culture, 1er février 2018
“Sigur Rós have soundtracked a new art installation in Reykjavík.”
Wide Slumber for Lepidopterists
2 articles
“A true feast for eyes and ears… a performance I cannot stop thinking about.”
“A great and magnificent weaving takes place onstage.”
Víðsjá, RÚV — la radio culturelle islandaise
“A renewed hope for opera-theatre.”
Films pour la scène — Arthur Nauzyciel
20 articles
« Une mise en scène mémorable et somptueuse. »
« Un grand geste poétique d’une beauté absolue. »
« C’est la première fois qu’Arthur Nauzyciel utilise la vidéo comme une composante essentielle d’un spectacle, et c’est une réussite — saluons la conception et la réalisation d’Ingi Bekk et de Pierre-Alain Giraud. »
« D’une beauté époustouflante, les images projetées sur de hauts pans de murs gris donnent à voir la ville. »
« L’interprète s’enveloppe dans les vidéos de son complice, le cinéaste Pierre-Alain Giraud. »
Joëlle Gayot, Télérama — novembre 2022
« Les flots chatoyants… que les vidéos de Pierre-Alain Giraud (qui signe également la création sonore) donnent à voir sur le plateau. »
« Un documentaire savoureux, en forme de comédie. »
« Stage a gothic fairytale about a wife-killer in an atmospheric London graveyard… and you know you’re onto a memorable theatre experience. »
« …the fragmented film sections which drew attention to perspective and voyeurism. »
« Marianne Badrichani has created a world of genius and beautiful folly… surreal, erotic and profoundly absurd, leaving us baffled, bewitched and, in some cases, breathless with laughter. »
« Unmissable. Funny, clever, exhilarating theatre. »
“A feast of innovation and ideas.”
« Un documentaire savoureux, en forme de comédie, un film hybride réussi et maîtrisé. […] Un film où s’équilibrent l’intime et la fantaisie, la réflexion et le ludique. »
« Entre autofiction, analyse sociologique et fables modernes, une réflexion intimiste sur l’identité civique que ne renierait pas La Fontaine. »
« Un film vivant sur la mémoire, à la fois mélancolique et stimulant. »
Collaborateurs
Les artistes avec lesquels Pierre-Alain Giraud travaille, pour la plupart depuis de nombreuses années.
Yuja Wang
Pianiste
Née à Pékin, formée au Curtis Institute de Philadelphie, elle est l’une des plus grandes pianistes de sa génération. Elle se produit avec les principaux orchestres du monde et enregistre chez Deutsche Grammophon.
Ensemble : Playing with Fire
Artiste plasticienne
Artiste islandaise, elle a représenté l’Islande à la Biennale de Venise en 2005 et collabore de longue date avec Björk. Peinture, sculpture, dessin, vidéo.
Ensemble : Crepusculum, The Inner Life of a Hay Bale, Dies Irae, Cabin Fever, Victimhood, Playing with Fire (direction créative), décors de L’Or d’Amazon — page dédiée
Metteur en scène
Directeur du Théâtre National de Bretagne depuis 2017, après le CDN d’Orléans. Il crée en France, aux États-Unis, en Corée, en Islande.
Ensemble : L’Empire des lumières (et son court métrage), La Dame aux camélias, Les Paravents, Le Papillon Noir, Scènes de la vie conjugale — page dédiée
Actrice, écrivaine, réalisatrice
Révélée dans Cyrano de Bergerac, César de la meilleure actrice dans un second rôle pour Tous les matins du monde, autrice de cinq livres.
Ensemble : Rêve de mouette, Une cabine à soi, Odile et l’eau, et les montages de ses films — page dédiée
Tania de Montaigne
Autrice
Autrice de romans et d’essais — Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin (prix Simone Veil 2015), L’Assignation (prix de la laïcité 2018). Artiste associée au TNB, chroniqueuse à Libération.
Ensemble : Noire, Montmartre, la nuit
Stéphane Foenkinos
Réalisateur, metteur en scène
Directeur de casting pendant plus de vingt ans, co-réalisateur avec David Foenkinos de La Délicatesse, Jalouse et Les Fantasmes. Il adapte et met en scène Tania de Montaigne au théâtre depuis 2019.
Ensemble : Noire, Montmartre, la nuit
Metteuse en scène
Metteuse en scène franco-britannique installée à Londres, formée à la Royal Central School of Speech and Drama. Chevalière des Arts et des Lettres.
Ensemble : Blue Beard, Trois Ruptures, Dinner at the Smith’s — page dédiée
Valgeir Sigurðsson
Compositeur, producteur
Fondateur des studios Greenhouse à Reykjavik, longtemps collaborateur de Björk. Il a produit ou enregistré Feist, Damon Albarn, Ben Frost, Sigur Rós, Brian Eno.
Ensemble : Winter Sleep, Everything Everywhere All The Time, Wide Slumber, la musique de Noire et de L’Or d’Amazon
Nicolas Becker
Sound designer
Oscar du meilleur son 2021 pour Sound of Metal. Il a travaillé avec Polanski, Cronenberg, Andrea Arnold, Danny Boyle, Alfonso Cuarón.
Laurence Fontaine
Scénographe
Architecte de formation, scénographe d’expositions depuis trente ans au Centre Pompidou — et pour la Fondation Louis Vuitton, le Louvre Abu Dhabi, la maison Hermès.